On: 'You Can Count On Me' Director Kenneth Lonergan

In der 25-Jahr-Retrospektive zu "You Can Count on Me" gibt Regisseur Kenneth Lonergan einen seltenen Einblick in seinen Übergang vom Drehbuchautor zum Regisseur. Lonergan diskutiert das sternenbasierte Finanzierungssystem der Indie-Welt, die Besetzung von Mark Ruffalo und Laura Linney, und erklärt seine Strategie, Martin Scorsese als Executive Producer zu gewinnen, um das Final Cut zu sichern. ### Casting war ein strategisches Spiel zwischen Stars und unbekannten Talenten Lonergan erläutert das damalige Finanzierungssystem: "Keine Stars, eine Million, ein Star, zwei Millionen, zwei Stars, drei Millionen." Matthew Broderick galt als der größte Star, Laura Linney als respektierte, aber noch nicht berühmte Schauspielerin. Mark Ruffalo sei völlig unbekannt gewesen, musste jedoch gegen Josh Hamilton vorsprechen: "Mark erinnerte mich bitter etwa 20 Jahre später daran, dass ich es zuerst Ethan Hawke angeboten hatte." ### Die Kameraführung entwickelte sich durch intensives Studium klassischer Filme Als theatererprobter Autor hatte Lonergan nie bewusst auf Kameraarbeit geachtet: "Ich war mein ganzes Leben lang von Filmen durchdrungen, besonders von älteren Filmen. Aber mir war nie aufgefallen, was die Kamera macht." Ein Kameramann riet ihm, Filme zu schauen und zu bemerken, was ihm gefällt. Er "stahl" bewusst Einstellungen, etwa aus "Der Hirschjäger" für Ruffalos ersten Stadtspaziergang. ### Religion fungiere als zentrales Strukturelement der Charakterentwicklung Der Film entstamme einem 15-seitigen Einakter über Glauben, obwohl Lonergan selbst keinen habe. Die Geschwister verkörperten gegensätzliche Bewältigungsstrategien: "Sie hat eine Grundlage und eine religiöse Grundlage, die ihr eine Basis gibt. Er hat keinen solchen Trost und läuft folglich überall herum." Diese Dynamik präge ihre Reaktionen auf das Kindheitstrauma. ### Backstory-Entwicklung ermöglichte authentische Darstellung ohne Exposition Lonergan betont die Bedeutung gemeinsamer Charaktergeschichte mit den Schauspielern: "Laura und Mark und ich gingen alle ihre Szenen durch. Wir diskutierten alles, was zwischen der Beerdigung und dem Beginn dieses Films passiert war." Dies ermögliche natürliche Interaktionen ohne erklärende Dialoge: "Schauspieler denken an viel Hintergrundgeschichte. Deshalb sind sie so gut. Sie sagen es nicht, aber es ist da." ### Die Eröffnungssequenz entstand durch radikale Kürzungen im Schnitt Ursprünglich habe der Film damit begonnen, wie sich die Eltern für den Ausgang fertig machen und sich von den Kindern verabschieden. Diese Sequenz wurde erst im Schnitt entfernt: "Als ich es mir beim Schneiden ansah, dachte ich, es war einfach eine unnötig entspannte Art, den Film zu beginnen." Die direkte Einstieg mit dem Autounfall sei von "Goodfellas" inspiriert gewesen. ## Einordnung Dieses Gespräch zeigt Lonergan als reflektierten Handwerker, der seine erste Regiearbeit mit bemerkenswerter Offenheit analysiert. Seine Ausführungen zur Schauspielführung und zum Verzicht auf expository Dialoge zeugen von tiefem Verständnis filmischer Erzähltechniken. Besonders wertvoll sind seine Einblicke in die damalige Indie-Finanzierungswelt und die pragmatischen Entscheidungen beim Casting. Lonergans Bekenntnis zum bewussten "Stehlen" aus Filmklassikern und seine Erklärung, wie Backstory-Entwicklung authentische Performances ermöglicht, bieten praktische Einsichten für Filmschaffende. Die Diskussion über Religion als strukturierendes Element zeigt, wie thematische Tiefe organisch in Charakterentwicklung eingewoben werden kann, ohne didaktisch zu wirken. Ein aufschlussreiches Werkstattgespräch, das Lonergans seltene Gesprächsbereitschaft über sein Schaffen dokumentiert.